El inexorable minuto

Archivo de la categoría ‘Conciertos’

Mamá Ladilla
Sala Mao Mao Beach
Santander.
05/03/2011

Lo confieso, tengo una debilidad por Mamá Ladilla desde que un amigo me pasó en cassette(…), los discos “Arzobispofobia” y “Naces, creces, te jodes y mueres”, los cuales escuché atónito… Ese grupúsculo de Madrid, con casi 20 años de trayectoria, son representantes de lo que se puede llamar rock cazurro español junto con grupos como Berzas o los Mojinos Escozíos, aunque ML pueden ser a veces inclasificables, por esos juegos de palabras, o esos riffs metaleros entre otras cosas.

Ahora, su último disco se llama “Jamon Beibe”, 17 nuevas canciones de punk rock zafio y cafre, lo cual nos lleva a su gira y paso por Santander en el fin de semana de Carnaval. La verdad es que no sé a que hora ir a los conciertos, si media hora antes, o una hora más tarde de lo que ponen, porque la espera fue larga como un día sin pan… finalmente, salieron ML ante el jolgorio del personal, enganchando algún tema nuevo como “himno”, “jamon beibe”, “majaderos” o “nestor patou”, con otros del anterior disco (“Autorretrete”), como “janfri güein”, todos a mil por hora y no llegaban a los tres minutos de duración. La fiesta estaba servida.

El verdadero show llegó cuando empezaron a tocar los temas más antiguos, canciones como “cunnilingus post mortem”, que casi todas las palabras son en latín, y ese impagable estribillo “quo vadis? sigue, sigue”. “Pobre principito”, menudo pedazo de tema… Luego, con la surrealista y escatológica versión “devórame otra hez” llegó el descojono padre, si se me permite la expresión. Y qué decir de “la polla de mi jefe”, “sancho panza del rock” o “mi nave”…

Temazos para dar y tomar, llenos de sarcasmo, y juegos de palabras. Y es que ML cuentan algunas de las cosas que pasan hoy en día (o por lo menos algunas se te pasan por la cabeza). Para el bis, “ataca”, “tu fiesta”, homenajes a Heidi, y por supuesto, el clásico atemporal “chanquete ha muerto”.

Son los mejores en lo que hacen. Absolutamente imprescindibles. Ponga a Mamá Ladilla en su vida, y no le defraudarán.

Niños mutantes
Sala Azkena, Bilbao
Enero 2011

El concierto estuvo basado en los dos últimos discos, “todo es el momento”, y “las noches de insomnio”, que son los que yo conozco más, junto con algún tema viejo, de su primer disco creo, “mano parque paseo”. Las canciones de “insomnio”, tales como “mi mala memoria”, o la que da título al disco, son ciertamente impresionantes en directo, y la gente estaba muy animada desde el principio.

Simpáticos como ellos solos “no sé decir muchas palabras en vasco… es que no fui a la ikastola cuando era chiquitillo”, o, después de que el batería metiese la gamba con la base de “quiéreme como soy” y la canción tuviera que pararse -“¿habéis visto ese video de youtube en el que uno le da un guantazo a otro de su mismo grupo…? Pues yo estoy a punto de hacer lo mismo…” dijo el cantante.

No pudo faltar la versión de Rafael, “como yo te amo”… ¡qué grandes! Otro momentazo del concierto fue “te favorece tanto estar callada”, con esa batería que lo rompe. Además, un tema inédito en acústico interpretado por Juan Alberto Martínez en solitario, que pidió el silencio del respetable.

En el bis, “manual de autoayuda”, y otro tema mítico de los antiguos, el adrenalínico “veneno polen”, y para terminar, “la voz” en formato acústico y no eléctrico como en el disco, con la que se despidieron cantando ellos, los técnicos, y con todo el ṕublico. En definitiva, “Las noches de insomnio”, un disco extraordinario, me encanta, los Niños Mutantes, no es que sean buenos, es que son superlativos.

Lluvia, frío, viento, y 4º de temperatura. Con ese día tan agradable me acerqué hasta el palacio de festivales para ver uno de los eventos que quedaban pendientes de la extinta candidatura de Santander por ser la capital de la cultura europea en 2016, la final del concurso Eurodemo. Como si fuera un Gran Hermano pero a lo bestia, nominaron a la capital Cántabra a las primeras de cambio para coger sus cosas y marcharse, mientras tanto Burgos, Córdoba, San Sebastián, Las Palmas de Gran Canaria, Segovia y Zaragoza continúan en la casa.

Los requisitos que tenían que cumplir los grupos eran: ser de uno de los 27 países de la Unión Europea, no tener contrato discográfico, ni discos publicados (los autoeditados valían), de ahí el ‘demo’ en el nombre del concurso. De todas las 2.000 bandas que se apuntaron y mandaron sus maquetas, cinco llegaron a la final: Universo Acelerado (España), The Randy Mandys (Francia), Annie Goliath (Gran Bretaña), Donata (Holanda) y Angel at my Table (Luxemburgo). Unos 30 minutos para cada uno para tocar algunos temillas, y 20.000 eurazos para el que ganase. Y estas son algunas de mis impresiones;

Leer el resto de esta entrada »

Después de la inoportuna cancelación de Crystal Castles en Bilbao, llegaban ni más ni menos los Siniestro Total en la sala Heaven de Santander, para salvar el día, musicalmente hablando se entiende. El precio, ni 15, ni 17, ni 18, sino 20 euracos. La gente, pues no mucha, a lo mejor un tercio de la capacidad y poco más.

Country & Western es el decimotercer trabajo de la legendaria banda gallega, el primero en estudio tras cinco años, con aquel “popular, democrático y científico” de 2005. Antes, su última publicación era el directo “Que parezca un accidente”, de 2008. C&W se ha grabado en el estudio de Billy Gibbons de ZZ Top, en Houston, Texas.

Total, que ST aparecieron y, ante todo mucha calma, Julián Hernández anunció cuál iba a ser el menú de la noche: presentación del nuevo disco, un interludio, llamado “visite nuestro bar” con permiso de Hombres G, y para finalizar temas míticos, “y, el que quiera pedir ayatolah por ejemplo, que lo pida”, dijo JH. Además, explicó que hay una edición en vinilo del disco, para el que la quiera comprar y tenga dinero, que esa es otra.

Así, procedieron a tocar prácticamente C&W canción por canción. Como a esas horas yo debería estar viendo como Alice Glass pegaba saltos como una loca, ni había escuchado el disco, pero en esta primera escucha en directo y todo, me gustó. Tiene un poco de country, pero al fin y al cabo es rock and roll hecho con el particular sello de ST de los últimos discos, es decir, menos punkrockero y más rockanrolero, un poquillo de sonido sureño, y todo ello aderezado con saxofón y teclados, y mandolinas incluso.

Hay canciones brillantes y que entran a la primera como “asco”, “la paz mundial”, “fariseos”, “facundo busca lío” (¿será el de las pipas?), o “putos amos”, con unas letras marca de la casa que no tienen desperdicio. Recomendable darle una escucha pues. En el escenario, un muñeco/ ángel caído, “por la visita del papa”, dijo Julián Hernández, que cada vez me recuerda más a Emmet “Doc” Brown de Regreso al futuro, o al Gran Wyoming a veces cuando habla.

Tras el intermedio y la visita a la barra, llegó, en beneficio de todos, grandes canciones de la cultura popular. La locura se desató con esos himnos como “ay dolores”, “todo por la napia”, “cuenca minera”, o el mega-clásico “bailaré sobre tu tumba”… realmente impresionante.

Además, con ST siempre se recuerda alguna palabra más del diccionario de la lengua española, y que no se suelen usar mucho, como “malhechor”, o “pillastre”, entre otras. En total, una hora y cuarenta y cinco minutos de concierto más o menos, con un nuevo disco que se deja escuchar perfectamente, y algunos de los mejores temas de rock y punk rock de los últimos 30 años, que, para los tiempos que corren, no es poco. En 2010, ST son incombustibles e imprescindibles, y además nos siguen haciendo menear el bullarengue.

setlist:

the very first one
country & western
asco
sé
la paz mundial
mi amigo imaginario
fariseos del rock n roll
putos amos
como el aceite y el yang
trastorno bipolar
facundo busca lío
mira donde pisas, cowboy
quen me dera na casiña

–interludio–

matar jipis en las cies
diga que le debo
vamos muy bien
vamonos al kwai
ay dolores
alegrame el día
cuanta puta, y yo que viejo
todo por la napia
yo dije yeah
emilio cao
bailaré sobre tu tumba
a casa
cuenca minera
ayatolah
sweet home (miña terra galega)

Cuando el nu-metal estaba de moda a finales de los 90, Limp Bizkit lo petaron con su segundo y tercer disco, “significant other” y “chocolate starfish…”. Anteriormente, se hicieron un poco famosos sobre todo en los USA por su resultona versión de “faith” de George Michael, que venía en su primer disco.

Siempre han sido un grupo polémico, porque su cantante Fred Durst no tiene término medio, o le amas o le odias. Hay gente que les gusta el sonido de LB, y otros que no quieren ver su rap metal ni en pintura. Fred Durst, ¿genio incomprendido, o sólo un paleto de Jacksonville con buenos contactos? La eterna pregunta…

Después, el guitarrista Wes Borland dejó el grupo, y LB publicaron algún que otro disco, EPs, una recopilación de “greatest hits” con más pena que gloria, pasaron totalmente desapercibidos y entraron en lo que se dice el limbo de los grupos, los que se toman un “descanso indefinido” y ya veremos a ver qué pasa… Finalmente, en 2008 se confirmó a través de un comunicado el retorno de Wes Borland, y que LB volvían con la formación original, porque “hay una energía especial cuando estamos juntos, haciendo música y nosequé” (a mi estos comunicados me hacen gracia, porque podrían decir que vuelven porque yendo por separado no ganan tanto dinero, y tampoco pasaría nada, que estamos en plena era capitalista…)

Lo importante es que tenemos a LB de vuelta, con un nuevo disco en preparación, que se llama Gold Cobra, y esto nos lleva a una gira española en Bilbao, Madrid y Barcelona. Y precisamente a Bilbao Santana 27 fuimos previo pago de los 25 eurazos que costaba la entrada, más gastos de distribución, que nunca he entendido muy bien ese concepto, pero bueno. Había muchísimos coches aparcados a lo largo de todo el polígono de Bolueta, nunca había visto tantos allí.

Los teloneros eran un grupo que se llama The Blackout, pero no he escuchado prácticamente nada de ellos y no llegamos a verles. Solo sé que son de Gales, que han sido teloneros de Lostprophets, y que tienen una versión de “my generation” de LB que apareció en el recopilatorio de versiones de kerrang “higher voltage” (la verdad es que es una versión bastante pobre, porque es exactamente igual a la de LB, pero bueno…)

Se apagaron las luces y sonó una intro con la canción “pure imagination”, que resulta ser la que cantaba Gene Wilder en “Willy Wonka y la fábrica de chocolate” (en la versión de 1971, no en la de Tim Burton).

Una ikurriña presidía el escenario, ya que LB piden que les pongan una bandera del país en el que tocan, como se puede ver en sus videos en directo o en sus dvds, como en el de rock am ring 2009 con la bandera de Alemania. Si esa bandera es lo más apropiado que se puede poner ahí o no, queda fuera de los límites de este humilde blog. Así que a donde fueres haz lo que vieres, y sin comentarios.

Wes Borland aparece con una máscara de esas con la nariz alargada, el pelo largo negro hasta los hombros y el torso pintado de negro. Podría tocar en Slipknot perfectamente, y no se notaría. Es todo un contraste con las ropas más normales/numetaleras de los demás, y los 5 conforman una peculiar imágen.

Cuando Fred Durst, que salió el último, se puso a hacer gestos como si estuviera conduciendo mientras suenan los primeros acordes de “rollin’”, te das cuenta de que esto no es ninguna broma, es un temazo en toda regla. Y es que el disco “chocolate starfish and the hot dog flavoured water”, pese a tener un nombre ridículo, y una portada horrible, contiene varias bombas de relojería como “my generation”, “full nelson” o “hot dog”, que fueron cayendo ante la locura del público.

Leer el resto de esta entrada »

Vamos con la segunda jornada del bbk live 2010; cuando llegué, Gómez habían empezado a tocar no hace mucho rato. Son un grupo de Inglaterra con un montonazo de discos ya en su haber, el último “A new tide”, aunque tampoco les conozco en profundidad. Sin embargo, el concierto me gustó mucho. Es difícil de clasificar, es una especie de indie rock, pop, o folk incluso, pero te acaba atrapando. Otra característica es que casi todos los miembros del grupo se van turnando a la hora de cantar las canciones, dándole así mayor diversidad a la actuación.

Incluso rockearon y distorsionaron un rato haciendo jams. También pidieron las palmas y el apoyo del público, pero, la verdad, con ese solazo que estaba cayendo a media tarde, costaba hasta pestañear…

Luego, Biffy Clyro, un trío de rock alternativo desde Escocia, otro grupo que he estado descubriendo antes de ir al festival. Descamisados, tatuados, y con el cantante Simon Neil con un pantalón azul clarito, salieron a darlo todo con “that golden rule”. Así, fue un concierto enérgico presentando su último trabajo “only revolutions”, alternando con temás antiguos como “who’s got a a match” o el bonito título de “living is a problem because everything dies”, entre otros.

El cantante estuvo subiéndose al p.a. buscando una comunión eléctrica con su guitarra, y terminaron el concierto con “the captain”, y el acompañamiento del público. Breve, pero intenso, muy intenso.

Si bien su punto de partida como grupo sea algo similar al rock de Nirvana, Foo fighters y similares, esos cambios de ritmo, y esas melodías hacen de biffy clyro un grupo curioso. Only revolutions, un disco más que interesante también. Y todavía no me he podido quitar “bubbles” de la cabeza…

Leer el resto de esta entrada »

Unas historias, fotos y videos que grabé como buenamente pude de la edición de 2010 del festival bbk live; la jornada del Jueves 8.

El primer grupo que vi fue Volbeat, unos daneses con un curioso sonido mezcla entre rock and roll, metal e incluso un deje rockabilly, así como suena, que suelen ejercer ultimamente de teloneros de grupos como Metallica, a los cuales recuerdan un poco.

Le metieron caña y ganas, estuvieron venga a animar al público y también fueron simpáticos. El cantante dijo “Hola, somos Cannibal corpse, de Estados Unidos” xDD. También pidieron que todo el mundo hiciera el símbolo del metal con los cuernos, para dedicar una canción al recientemente fallecido Ronnie James Dio. Además, tocaron una versión de Johnny Cash, y mandaron un recadito a la organización por “sólo podemos tocar tres canciones más, porque hay gente aquí que no sabe montar un puto escenario” o algo así dijo el tío. Creo que el concierto empezó como 20 minutos tarde, pero al final la cosa se alargó y yo creo que tocaron más o menos lo que estaba previsto.

Como ya digo, yo ni les conocía, pero tienen un sonido curioso y le meten tralla. Siendo la hora de la tarde que era, los tíos estuvieron muy bien e hicieron lo que tenían que hacer, porque sabían que estaban delante de una audiencia que no les conocía, y eso hay un montón de grupos que no lo saben resolver con éxito. Bien por ellos.

Leer el resto de esta entrada »

Santander Eurodemo 2016

13 de Marzo 2010

Mañana
Chema Rey Dj (+ Villarino VJ en los visuales)
Sponge dj
Maldita Nerea
45 grados

TARDE-NOCHE
Brian Hunt
Single
Band Dessine
Templeton
Los Coronas
Los Planetas
Dj Gorrión

Precio: 5 € + gastos

Un festival con algunos de los mejores grupos de indie actuales, además de djs y grupos locales, que sirve para promocionar Santander como capital europea de la cultura 2016, y además abre un concurso de maquetas para grupos de pop, rock y otros estilos. Lo más increíble de todo es el precio… 5 € ni más ni menos. No entiendo como es posible que te cueste ver a los planetas 25 €, y aquí en un festival 5 €, pero vamos, yo encantado (y alucinado).

Esta es la crónica y reflexiones de los grupos que vi desde mi humilde punto de vista, es decir, el de un treintañero acabado;

mañana;

Por la mañana, una novedosa conferencia audiovisual llamada ‘De Elvis a Vetusta’ con Chema Rey pinchando y con visuales de Villarino VJ. El objetivo era dar un repaso de varias décadas de música, y cultura con CR (Rey, no CR9) de narrador. La historia comenzó como no podía ser de otra manera con el rock de los 50, con artistas como Elvis a la cabeza. Enseguida llegaron los beatles, los rolling, y grupos en España como los bravos, o el festival de eurovisión. Los mods. Los 70 trajeron más música, más rock, los primeros festivales, conciencia social, gente como jimi hendrix, led zeppelin, etc. Los 80, madonna, michael jackson…

Todo esto ante la atónita muchadada que se había congregado para ver a Maldita Nerea. Frases lapidarias como “chicos, esto para vuestros padres es un temazo”, antes de poner a Bruce Springsteen, con la simpatía habitual de Chema Rey, hacían del evento algo surrealista e hilarante al mismo tiempo. Yo me lo pasé bien.

Leer el resto de esta entrada »

Hendrik Röver + The Glorytellers
Teatro Marqués de Santillana, Torrelavega
Viernes 26/02/2010
6 €

Un concierto con el componente de los Deltonos Hendrik Rover presentando su disco “esqueletos” no merece dejar pasar la ocasión. Su primer trabajo en solitario suena como un disco acústico, en plan cantautor folk, con matices rock o country. Así pues, con la guitarra acústica y ayudado en ocasiones por una armónica, Hendrik tocó varios temas de “esqueletos”, como “tren”, “te lo prometo” , “sombras”, “círculos”, “el último clavo de mi ataúd”… aunque no tocó mi favorita, “lunes”, pero bueno, otro día será. También aprovechó para presentar algún tema nuevo como “cambio de aires”, que está grabando para su “esqueletos volúmen II”, que todo hay que decirlo, suena muy bien. Todo ello aderezado con versiones de Townes Van Zandt o Steve Earle si no recuerdo mal, y por supuesto de su habitual sentido del humor. Y es que este hombre es un auténtico “entertainer”. Para escuchar el mejor rock americana, no hace falta ir muy lejos, tan solo hasta Muriedas.

http://www.myspace.com/hendrikrover

The Glorytellers, de los cuales desconocía su existencia, son un grupo con un sonido peculiar, un trío de Boston liderado por Geoff Farina, anteriormente en bandas rock-indies de los 90 como Karate. Él se encarga de la guitarra acústica y de la voz, y hay otro guitarra y el batería con las escobillas. El sonido pues es una especie de folk rock, tranquilo y melódico, aunque por momentos puede llegar a cansar debido a la excesiva duración de las canciones. También en algunas canciones hicieron varias improvisaciones, acompañadas por solos de distorsión del guitarra. Lo dicho, un grupo peculiar. Ya cuentan en su haber con varios discos, y se encuentran presentando su último trabajo “Alone”. Con todo, tuvieron que salir a hacer un par de bises ante la petición del (poco) público que había.

http://www.myspace.com/glorytellers

Cracker + Euro trash girl
Teatro Casyc – Santander
16/22 € + gastos con/sin tarjeta caja cantabria
Viernes 29 Enero 2010

Esta crónica está dedicada a Luis, que sé que le hubiera gustado poder estar en el concierto.
Precisamente fue él el que me introdujo a este grupo hace unos años, yo no los había escuchado en mi  vida pero tras verles por primera vez me hice fan de ellos. ¿Y quiénes son Cracker? Pues a grandes  rasgos, unos currelas del rock americano de California que llevan como 20 años tocando. En esta gira  española de varias ciudades, están presentando su último disco ‘Sunrise in the land of milk and honey’,  tienen como 10 discos de estudio, un par de directos y un greatest hits.

Con respecto a Euro trash girl, llegué tarde para variar y solo vi el final del concierto…

La banda está formada actualmente por David Lowery (voz y guitarra), Johnny Hickman (guitarra), Sal  Maida (bajo) y Frank Funaro(batería). Lowery y Hickman se iban alternando la voz en las canciones,  mientras que la base rítmica sonaba potentísima también, y era un placer de escuchar allí  tranquilamente.

Aunque eso sí, si el concierto llega a haber sido después de comer, me quedo allí sopa… entre el
calorcillo y las butacas, a veces la sensación de sopor es inevitable… y es que el teatro a veces no
es aconsejable para los conciertos de rock.

Leer el resto de esta entrada »